Le soleil se couchait lors de la soirée d’ouverture du festival de musique et d’art de Coachella Valley le week-end dernier et l’ambiance dans les coulisses du complexe des artistes de Justice était une anxiété frémissante, masquée par des verres de vin et du vapotage discret.
Dans quelques heures, le duo de musique électronique basé à Paris présenterait un tout nouveau spectacle sur scène et donnerait aux fans un avant-goût de « Hyperdrama », son nouvel album studio, sorti le 26 avril. Le décor était significatif : Justice jouait son premier véritable concert. show à Coachella en 2007 juste avant de sortir « Cross », l’album qui l’a propulsé sur le devant de la scène électro, et cette apparition serait son premier grand concert depuis 2018.
Au cours des huit années qui ont suivi la sortie du LP « Woman » de Justice, les sous-genres de la musique dance ont connu une popularité croissante, mais le duo est resté indifférent, concentré strictement sur sa propre trajectoire. « Hyperdrama », un album de 13 titres avec des apparitions de Miguel, Thundercat et Tame Impala, reprend son esthétique de longue date – des accroches mélodiques, des lignes de basse funky, des rythmes flous occasionnels – et s’étend de manière nouvelle.
Même si Gaspard Augé et Xavier de Rosnay de Justice étaient rejoints par des amis et anciens collaborateurs, dont beaucoup étaient venus de France, ils restaient en marge des coulisses, s’entretenant périodiquement avec leur éclairagiste de longue date, Vincent Lérisson, ou Pedro Winter. , le manager qui les a découverts au début des années 2000. Le nouveau spectacle est une production complexe construite en grande partie autour de l’exposition massive et tourbillonnante de Lérisson, dont la création a pris plus de 18 mois et implique 11 tonnes de lumières et de moteurs cinétiques sur des fermes. La justice est fière de sa précision et savait que des centaines de choses pouvaient mal tourner.
Le duo est finalement monté sur scène peu avant 22h30 et s’est affronté en costumes et lunettes de soleil Céline, libérant des grooves entrelacés à travers sa discographie. Les chansons de « Hyperdrama », comme le bruit sourd de « Neverender » et l’implacable « Generator », s’intègrent parfaitement à « DANCE », le single dynamique qui a remporté ses premières nominations aux Grammy Awards, et à la pavane scuzzy de « Fantôme.”
Le lendemain matin, assis au bord de la piscine de leur Airbnb, vêtus d’une chemise hawaïenne à col ouvert (Augé) et d’une chemise à manches courtes à imprimé léopard (de Rosnay), le duo a décortiqué son approche des performances avec sa stricte attention habituelle. détailler.
“Un disque n’est pas censé être entièrement compréhensible la première fois qu’on l’écoute”, a déclaré de Rosnay, le plus bavard des deux, dans une interview réalisée en anglais. « Un spectacle live, il faut qu’il soit parfaitement compréhensible qu’on nous connaisse ou non, ce qui est le cas dans les festivals. Il se peut que beaucoup de gens viennent et qu’ils ne connaissent qu’une chanson, qu’ils viennent d’entendre parler du groupe, ou qu’ils ont peut-être 17 ans et qu’ils se disent : « Oh ouais, mon père écoutait ça. »
Augé, 44 ans, et de Rosnay, 41 ans, se sont rencontrés grâce à des amis communs alors qu’ils étaient jeunes graphistes, avant de décider de se consacrer pleinement à la musique. « À un moment donné, nous avons juste dû choisir : préféreriez-vous passer votre vie devant un ordinateur ou passer votre vie devant un ordinateur ? Augé impassible.
Ils étaient tous deux enfants de l’ère vidéo de MTV, mais Augé écoutait davantage de heavy metal et plus tard la production du label indépendant britannique Warp Records, connu pour sa musique électronique avant-gardiste, tandis que de Rosnay se tournait vers le hip-hop, ce qui le conduisit à des musiques plus âgées. morceaux funk et soul. Leurs premiers enregistrements ont été réalisés dans le logiciel gratuit Apple GarageBand, en utilisant des échantillons de partitions d’horreur italiennes et de jams R&B. S’appuyant sur la douceur et la prévisibilité de la musique dance européenne de l’époque, ils ont créé des bandes sonores de fête à la fois dangereuses et sophistiquées.
Plus tôt dans sa carrière, Justice était frustré lorsque ses collaborateurs ne parvenaient pas à transformer les idées qu’ils avaient en tête en réalité. Au fil des années, ils sont devenus plus compréhensifs, mais pas moins exigeants. Le directeur artistique Thomas Jumin a travaillé sur plusieurs projets de Justice, remontant au clip de « DVNO » de 2007. Il a créé la pochette de l’album « Hyperdrama » – la dernière version du motif croisé de Justice – qui a mis un an et demi à se réaliser. produire, et les discussions à ce sujet remontent encore plus longtemps.
“Ils aiment essayer beaucoup de choses différentes autour de chaque idée pour faire leur choix”, a écrit Jumin dans un e-mail. « Il y a beaucoup de croquis et de tests pour décider si un détail, une couleur ou un effet est valable ou non, et je sais qu’ils font le même chemin en studio. C’est un long processus.
« Cross » a été suivi par le grandiose « Audio, Video, Disco » en 2011, qui figurait dans le Top 200 tous genres du Billboard. « Woman » n’a pas égalé son succès, mais le groupe a remixé son live et a remporté un Grammy en 2011. 2019 pour le résultat « Woman Worldwide ».
Bien que le prix soit décerné dans une catégorie de musique de danse électronique, Justice entretient une relation ambivalente avec le genre – et l’idée de genre elle-même. Avec les vestes en cuir de ses membres et la scène remplie d’amplis Marshall, les gens ont perçu le premier album de Justice comme une version rock’n’roll de la musique électronique. “Les images ont amené les gens à penser qu’il s’agissait d’une influence heavy metal, mais c’était plutôt du funk déformé”, a déclaré Augé.
Alexander Ridha, qui enregistre et joue sous le nom de Boys Noize, vivait en Allemagne lorsqu’il a reçu une copie de l’un des premiers singles de Justice, « Waters of Nazareth », et a été captivé par sa distorsion et son agressivité. Il l’a joué dans un club berlinois alors que la techno minimale était à son apogée et a immédiatement vidé la piste de danse. « Il était clair que c’était l’avenir », a-t-il déclaré lors d’un récent appel. «J’ai eu ce sentiment très rare de: ‘Je suis sur quelque chose, mais personne ne le sait et personne ne le ressent.’»
Augé et de Rosnay ont passé deux ans à tourner derrière « Woman », un autre à travailler sur « Woman Worldwide », puis un an à monter le film-concert « Iris : A Space Opera by Justice ». Le couple a commencé à réaliser « Hyperdrama » en février 2020, puis a fait une pause jusqu’en juin car ils ne pouvaient pas être ensemble en studio au plus fort de la pandémie. L’intention directrice du duo était de redonner un sentiment de jeu dans leur façon de faire de la musique et de reconsidérer certaines des leçons qu’ils avaient maîtrisées. “Vous commencez à apprendre les règles et la manière dont les choses doivent être faites”, a déclaré de Rosnay, “mais la vérité est que dans la plupart des cas, les choses sonnent mieux si vous faites juste un pas de côté.”
Galvanisés par l’incohérence structurelle du smash en plusieurs parties du rappeur Travis Scott en 2018, « Sicko Mode », ils ont fusionné trois chansons en une seule sur le premier single « One Night/All Night », qui présente la voix d’invité de Kevin Parker de Tame Impala. Justice a également trouvé une inspiration inattendue dans le gabber, un sous-genre de musique dance des Pays-Bas qui peut atteindre jusqu’à 190 battements par minute. Plusieurs des chansons de « Hyperdrama », dont « Afterimage » et « Incognito », utilisent une technique dans laquelle Justice crée un morceau incorporant des éléments gabber, puis le traite presque comme un échantillon – en réduisant le tempo et en l’harmonisant pour créer quelque chose de plus mélancolique. .
Le plus grand départ dans « Hyperdrama » intervient au cours du troisième trimestre de l’album, où le duo quitte la piste de danse derrière lui et se dirige vers un territoire cosmique. Les trois chansons oniriques de « Moonlight Rendez-Vous », « Explorer » et « Muscle Memory » sont « presque comme un morceau qui traverse différents états de conscience », a déclaré Augé.
Lorsque Justice se produit, il place généralement des micros dans la foule pour entendre comment les gens réagissent. A Coachella, le groupe a demandé à son ingénieur du son de les couper entièrement afin de pouvoir se concentrer entièrement sur la performance. Cela a laissé le duo un peu isolé, alors ils ont jeté des regards chaque fois qu’ils le pouvaient pour évaluer la réponse. (La foule le sentait.) Une fois le spectacle terminé, Augé et de Rosnay se félicitèrent, l’air un peu étonnés d’avoir réussi.
De retour dans leur complexe, leurs amis les ont accueillis par des applaudissements. Il y avait eu quelques erreurs, même si eux seulement les avaient remarquées, et la fête n’a pas duré longtemps. Le lendemain matin, lorsqu’on lui a demandé comment s’était passé le reste de la nuit, Augé a répondu : « Calme ». Ils pensaient déjà aux répétitions et aux ajustements qu’ils devaient faire pour le deuxième week-end de Coachella.
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