Comment Chicago a continué de croître dans les années 70 CTP TIMES

Chicago Ce fut une déception en 1971. Ils compilèrent trois albums de matériel studio sortis sur une période de deux ans. Lorsqu'ils montent sur scène au John F. Kennedy Center for the Performing Arts en septembre de la même année, ils étaient presque prêts à enregistrer leur quatrième album.

“Nous n'avons pratiquement jamais quitté la route”, a déclaré le trompettiste Lee Loughnane dans une récente interview avec l'UCR. « Nous connaissions seulement le chemin et c'était le seul moment où nous nous entraînions. Alors quand nous sommes rentrés à la maison et sommes allés au studio, l’écriture était toujours en cours. Nous avons terminé les chansons là-bas.

Le groupe a été l'un des premiers groupes musicaux à se produire au Kennedy Center et a contribué à baptiser ce lieu désormais légendaire une semaine après son ouverture. Pendant près de deux heures et demie, ils ont joué un set complet qui différait considérablement des concerts d'une semaine qu'ils avaient enregistrés plus tôt cette année-là pour 4 LP. Carnegie Hall à Chicago album live. Les chansons étaient également différentes, avec le début de plusieurs compositions plus courtes et plus compactes.

Cette nuit-là, le magnétophone enregistrait également, bien que pour des raisons inconnues de Loughnane lui-même, les enregistrements de JFK n'aient pas été diffusés. Aujourd'hui, plus de 50 ans plus tard, les fans peuvent enfin entendre ce qu'ils ont manqué ce soir-là grâce à Rhino Entertainment. a présenté l'intégralité du concert sous plusieurs formats différents.

Le groupe jouait toujours de nouvelles chansons. C'est vraiment étonnant de voir la différence entre les concerts du Carnegie Hall et ce spectacle quelques mois plus tard.
Ouais, ça m'a vraiment surpris quand j'ai commencé à le faire. Jimmy (Pankow) a annoncé depuis la scène que nous jouerions pour la première fois samedi dans le parc, une toute nouvelle chanson. J'ai dit : « Vraiment ? D'ACCORD! Je suppose que c'était le début de notre carrière ! J'ai encore été surpris lorsque j'ai entendu Peter Cetera chanter le chant principal. Évidemment, nous n'avions pas décidé qui allait chanter. Roberto (Lamm), comme vous le savez, chante « Saturday in the Park » et c'est pour toujours !

Écoutez « Saturday in the Park » à Chicago

L'intro avant « Saturday in the Park » contient un commentaire indiquant qu'il ne s'agit pas d'une chanson politique.
Oui, et je pense que jusqu’à ce moment-là, nous avons subi des pressions, ou du moins à plusieurs reprises, on a demandé à de jeunes républicains ou à de jeunes démocrates de rejoindre différentes organisations et d’être plus actifs. Nous avons continué à les montrer à Robert parce que c'était lui qui avait écrit ces chansons. Il avait des opinions et vous êtes d'accord avec lui. Allez parler à Robert parce que nous voulons jouer de la musique et nous concentrer sur elle et sur ce que nous allons faire.

Cela témoigne de la nature libre du groupe que vous ayez presque envoyé des croquis de certaines de ces chansons avant qu'elles ne soient terminées. Quels ont été les moteurs de cette approche ?
Je pense que la maison de disques nous a laissé faire. Je pense que nous avons été surpris de nous en sortir. Soit c'est ça, soit nous n'avons pas été surpris du tout et nous avons simplement fait ce que nous faisons de manière organique et naturelle. Nous avions une idée de chanson, nous commencions à la répéter et ensuite nous l'incluions dans le spectacle. Comme vous pouvez l’entendre sur cet album, c’était la norme pour nous. Nous changeions de décor de nuit en nuit parce que les niveaux de production n'étaient pas à un point tel que nous devions dire à l'opérateur d'éclairage tout ce qui allait se passer et comment cela allait se passer. Ils ont juste rempli la scène de lumières. (Rires) C'était la même chose que le gars du son, il a juste allumé tous les micros. Donc, si quelqu’un voulait chanter ou parler, il y avait un microphone pour l’accueillir.

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Les défis auxquels vous faites face avec les enregistrements du Carnegie Hall sont légendaires. Était-il plus facile de travailler avec les bandes de ce programme ?
Non, c'était très similaire à ce que nous avons fait. Carnegie Hall à Chicago. Mais nous sommes habitués au fait qu’il y aura des problèmes. Nous mettons simplement des cassettes et (prenons note) des choses que nous devons vérifier. Nous avons abordé un problème à la fois, l'avons résolu du mieux que nous pouvions, puis sommes passés à autre chose et avons rendu le son aussi bon que possible. L'ingénieur Tim Jessup a d'abord joué de la batterie. Nous avons d'abord passé en revue la section rythmique, donc nous avons presque obtenu un son de section rythmique, puis nous avons commencé à apprendre différents aspects.

Écoutez Chicago interpréter « I Better End Soon »

Ce nouveau spectacle et les représentations du Carnegie Hall ont en commun des pièces plus longues comme “It's Better to Be Over Soon” et “Ballet for a Girl in Buchannon”. Comment avez-vous abordé la création de pièces aussi longues en studio à l’époque ?
Jimmy Pankow a eu une idée de ballet pendant notre voyage. Il a placé un clavier entre deux lits dans sa chambre d'hôtel et a commencé à écrire ce qu'il imaginait être une chanson. Je sais que la musique passe avant tout pour lui, du moins je le pense, car c'est ainsi que je le traiterais en tant qu'instrumentiste. C'est comme ça que j'ai abordé Call on Me et No Tell Lover, les paroles sont venues plus tard, la musique est venue en premier. Je suppose donc que vous avez abordé la question de la même manière. Quand nous sommes entrés en studio, il était encore en train d’écrire des parties et de tout assembler. Donc tout était nouveau quand nous l’enregistrions. Lorsque nous l’avons lancé et que nous avons commencé à le frapper fort, nous l’avons amélioré ou cassé nuit après nuit. Mais je pense que la plupart du temps, nous nous en sortons suffisamment bien pour nous en sortir. Parce que les gens ne nous ont rien lancé. (Rires) c'est courant (à l'époque) et nous ne sommes pas blessés. La musique nous a semblé bonne.

En ce sens, à l'écoute des programmes de Carnegie, « It's Better If It's Over Soon » s'étend, se contracte et se transforme de nuit en nuit. C'est un type de présentation très classique à suivre sous forme d'actions.
Ouais, et tu sais, Terry. (Kath) avait sa propre unité de prédication, Walt (Parazaider) avait une section solo. Nous avions l’essence de la chanson, les couplets, et d’une manière ou d’une autre, cela avait du sens, surtout à l’époque et pour tout le public qui venait nous voir. « It Better Be Over Soon » en est un bon exemple. “Poem for the People” était une pièce bien pensée que j'ai toujours aimée car elle commence quelque part, puis boucle la boucle et se termine comme la chanson “Yes”. Nous aimions ce genre de musique progressive.

Comment la section de trompettes était-elle fermée à l’origine ? Que retenez-vous de l’époque où vous vous êtes vraiment liés tous les trois ?
Je ne sais pas s'il y a eu un moment précis. Parce qu’après que Jimmy ait écrit les parties, nous les avons répétés nous-mêmes. Surtout certains des passages les plus complexes. Une fois que nous l’avions entre les mains, nous étions prêts à le jouer avec tout le monde dans le groupe. Alors quand le groupe en a parlé, nous étions prêts. Il se passe sur scène des choses qu'on ne peut pas entendre à cause des retours…

Pas génial.
Pas terrible et toujours bruyant. Ils étaient si proches de vous que le son était déjà passé lorsqu'il vous frappa. Il n’y a jamais eu un moment où quelqu’un a dit : « Hé, peux-tu éteindre mon moniteur ? Il était toujours au sommet. J’en suis arrivé au point où j’ai arrêté d’utiliser le moniteur même s’il a explosé devant moi. J'avais l'habitude de mettre des filtres à cigarettes dans mon oreille, donc mon moniteur était entre mes oreilles. Quant au son, ce n'était pas ce que je voulais entendre, mais je pouvais dire s'il était compatible. J'ai remarqué s'il était avec le reste des gars, donc c'était mon ancien moniteur et ça a fonctionné pour moi. Quand les choses allaient mal, nous avons continué. Une fois que nous avions commencé une chanson, nous étions déterminés à ne pas nous arrêter jusqu'à la fin, même si nous perdions dans le processus. Parfois, il arrive que tout à coup il y ait une cacophonie sonore, parce que quelqu'un est allé au pont et un autre est revenu à un autre couplet. Vous savez, les changements sont différents. Mais Terry, sorti de nulle part, sifflait puis 2-3-4 et nous allions vers un pont ou revenions à un couplet et il se remettait au diapason.

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Les nouvelles chansons que le groupe jouait à JFK devenaient de plus en plus courtes Chicago W. c'est devenu un album de chansons plus courtes. C'était une rupture avec le double LP qui l'avait précédé. Quelle est la cause de ce changement ?
Je pense qu'ils avaient peu de chansons. « Samedi au parc » était plus court. (Des choses comme) Les chansons plus longues de « Better Be Over Soon » étaient sur un double enregistrement car il y avait plus de place pour ajouter ce matériel. De plus, les maisons de disques sont probablement à l’origine de ces changements. (avec le cinquième album) Ils ont arrêté de payer des redevances pour un nombre illimité de chansons. Ils ont décidé de ne payer des redevances que pour 10 chansons. Les compositeurs n’ont pas voulu partager leur infinie sagesse. Si nous avions 11 chansons, ils voulaient partager chaque chanson qu’ils avaient écrite, ce qui avait beaucoup de sens. Les chansons sont donc devenues plus courtes et il a fallu capter l'attention des gens en moins de temps. Puis toute l’industrie a changé.