À Miami, à deux pas des rives de la baie de Biscayne, une canopée de banians, de palmiers royaux et d'ajoncs finit par se transformer en grotte. C'est du moins ainsi que le musicien et producteur Pablo Díaz-Reixa, mieux connu sous le nom d'El Guincho, aime décrire son home studio situé dans le quartier de Coconut Grove, à Miami.
Une pièce sombre et trapue cachée directement sous la chambre, la grotte, est l'endroit où Diaz-Reiha passe la plupart de ses moments d'éveil. Il passe parfois 12 heures par jour à explorer des rythmes potentiels, à jouer de la batterie ou à écouter des piles de disques vinyles qu'il garde à côté de sa console de mixage. « Le sentiment que j'avais quand j'étais en studio était une musique incomparable », m'a-t-il dit un jour froid de septembre alors que je visitais sa maison.
Bien qu'il s'étende un peu au-delà du petit studio de Díaz-Reixa, son propre espace de vie est spacieux et ne ressemble certainement pas à une grotte. Avec des lucarnes dispersées sur les hauts plafonds, votre demeure moderniste dégage un sentiment de calme, même avec les jouets de votre tout-petit éparpillés partout. Il me raconte que cet endroit était autrefois un temple bouddhiste que le Dalaï Lama avait béni sur FaceTime avant de devenir une maison.
Même si Díaz-Reixa manque son ancienne (et ancienne) maison à Barcelone, qu'elle et son mari ont échangée contre cette enclave de Miami en 2021, vivre dans le sud de la Floride lui convient très bien. L'influence cubaine lui rappelle ici son enfance aux îles Canaries, au large de la côte nord-ouest de l'Afrique. Il préfère un quartier si calme au faste exagéré de South Beach ; Le nom du producteur convient parfaitement à un homme qui surveille un oiseau de proie qui a tendance à nicher dans le même endroit confortable pendant des années. La proximité de Miami avec l'Europe et d'autres grandes villes musicales américaines comme New York et Los Angeles ne fait pas de mal. Mais vivre dans cet environnement verdoyant a été une bénédiction pour le producteur à d’autres égards. “Quand vous avez le plus spacieux, le plus grand, le plus pittoresque… vous commencez à penser, eh bien, plus grand”, explique Díaz-Reixa, 40 ans, en sirotant une tasse de café noir et en s'adossant sur un canapé sectionnel aux tons terre. . .
À moins que Díaz-Reixa ne mentionne qu'il se préparait ce jour-là pour des séances en studio avec un certain artiste (dont il ne parle pas), il ressemblerait partout à papa en pantoufles et en volant des moments à l'intérieur de la maison. Exigences de garde d'enfants pour mixer des chansons à Ableton. La différence est que Díaz-Reixa est un super-producteur, travaillant souvent avec des artistes qui défient les genres et qui changent de culture comme Björk, Rosalía, FKA Twigs et Charli XCX, et des musiciens pop latino de gauche comme Kali Uchis et Nicki Nicole.
Ancienne musicienne indépendante avec un penchant pour faire une musique « très innovante, très étrange, très étrange », comme elle le dit, au milieu et à la fin des années 2000, Díaz-Reixa est aujourd'hui l'un des groupes les plus recherchés. en pop. . fabricants, en particulier parmi les artistes prêts à prendre des risques créatifs. La production peu orthodoxe de Díaz-Reixa catalyse l'évolution de la pop vers quelque chose de plus amorphe et idiosyncrasique, avec une oreille pour les sons extrêmes évidents. «Je pense qu'il sait juxtaposer des sons durs et doux pour emmener les chansons dans un endroit vraiment unique», déclare Camila Cabello, qui a collaboré avec Díaz-Reixa sur chaque chanson de son album de 2024. C, XOXO. “Les producteurs comme lui font vraiment ma musique pop préférée : audacieuse et fraîche.”
La philosophie de Díaz-Reixa en matière de création musicale, pop et autre, repose autant sur ses oreilles ouvertes que sur son isolement. « J'ai grandi sans beaucoup de ressources », dit-il. “Donc pour moi, la façon d'écouter de la musique était de le faire moi-même.” Ayant grandi à Las Palmas de Gran Canaria, l'une des deux capitales de l'archipel, il y a entendu la fusion de la salsa, de la musique africaine et d'autres genres. Sa grand-mère, pianiste de talent, lui a appris à lire la musique étant enfant, mais il n'était pas du tout didactique dans ce domaine. Ces leçons ont débloqué quelque chose en lui, comme une soif d'écouter davantage de tout, de tout, qui n'était pas facilement accessible sur les 40 meilleures radios des îles Canaries ou dans la multitude de disquaires.
Adolescent, il jouait du punk et du hip-hop à la batterie, puis commençait à enregistrer lui-même, principalement des tatouages et des boucles de bandes inspirés de Neptunes. « J'ai toujours été très intéressé par le processus d'enregistrement sans savoir ce qu'était un producteur ou un ingénieur du son », dit-il. Cependant, il a toujours su qu’il voulait travailler dans le domaine de la musique, d’une manière ou d’une autre. «J'ai toujours été très clair», dit-il. “Je l'ai dit et les gens se moquaient toujours de moi.”
Finalement, Díaz-Reixa s'installe à Barcelone. Lorsqu'il a donné un concert solo sous le nom d'El Guincho dans un club underground de Madrid, avec un sampler, un microphone et un tom avec déclencheur électronique, sa vie a changé. Young Turks (maintenant Young)/XL Recordings, qui abrite des groupes comme Radiohead et The xx, l'a contacté sur Myspace et peu de temps après, grâce à un programme spécial, lui a signé un contrat d'enregistrement. Il entame une tournée mondiale et sort son deuxième album en 2008. ¡Algranza!Un mélange avant-gardiste de Tropicália, d'afrobeats, de voix en boucle et d'autres sons.
Même si elle a trouvé un public croissant, notamment en Australie, aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Mexique, Díaz-Reixa se sentait comme une étrangère même au milieu et à la fin de la pop indie inventive. “Il n'y avait pas de place pour moi dans cette musique ou dans le hip-hop à cause des sujets qu'elle couvrait”, dit-il. «J'ai parlé d'amour et d'identité. J’étais donc un peu dans les limbes en tant qu’artiste. “Ils ne savaient pas où me mettre aux festivals.”
En 2010, peu après la sortie de son troisième album, pop nègreDíaz-Reyja a reçu un appel du musicien islandais Björk. Je voulais travailler avec elle sur son prochain album. biofilieAinsi, Díaz-Reixa a voyagé de Barcelone à New York pour les séances. Au cours de ce processus, Björk a dit quelque chose qui l'a surpris. “Je me souviens qu'il m'a dit : 'Tu es producteur.' Cela ne convenait pas à Díaz-Reixa, qui se souvenait de la pensée « Je suis un artiste ». À cette époque, sa mère a reçu un diagnostic de cancer et en 2012, la même année où il a signé un contrat d'édition avec Warner Chappell Music, il est retourné aux îles Canaries et a passé un peu plus de deux ans avec elle jusqu'à sa mort.
Lorsque Díaz-Reixa revient à Barcelone et à la musique après quelques années d'arrêt, elle commence à réévaluer sa carrière et réalise que Björk avait raison : elle aurait dû être productrice et non artiste. “En fait, ce qu'il a dit avait du sens”, a-t-il déclaré. « Parce que ce que j’apprécie le plus, c’est de composer des chansons. J'ai aimé les programmes, la connexion. Mais je pense que ma véritable vocation est de passer le plus de temps possible en studio et le moins de temps possible sur d'autres tâches en tant qu'artiste : promotions, faire deux interviews par jour, tourner. Après cela, il a fait un nouvel album, Hyperationil «explorait mes capacités en tant que producteur et voyait qui je serais en tant que producteur», dit-il. “Je l'ai en quelque sorte utilisé comme école.”
Quelques années plus tard, une musicienne rencontrée à Barcelone, Rosalía Vila Tobella, l'invite à la voir se produire dans un bar flamenco, ou tablao. Il chantait des standards et était accompagné d'un guitariste, et se souvient avoir été étonné de pouvoir dominer une petite salle avec un spectacle qui ne serait pas déplacé dans un grand stade. Mais lorsque Rosalía a ensuite contacté Díaz-Reixa pour lui proposer de collaborer, elle a d'abord résisté. « Évidemment, je le considérais comme un grand talent, mais je ne savais pas où je pouvais l'aider », dit-il. « C'était très traditionnel dans un style de musique que je ne connaissais pas très bien. Donc pour moi, c'est comme : “Comment puis-je me positionner ici ?” « Après que les deux se soient rencontrés, ils ont cliqué et ont commencé à faire de la musique ensemble avec désinvolture.
Ces rencontres ont amené Díaz-Reixa à aider Rosalía à enregistrer son impressionnant album original de 2018. Le mauvais désirentièrement réalisé par lui. Il refuse d'être plus précis sur ce qu'il a dit lors de ces sessions, mais après le succès de l'album – et après avoir continué à produire davantage – il s'est rendu compte que l'isolement de sa jeunesse était devenu une grande force en studio. «Ce que la plupart des gens négligent», dit-il. « Je ne suis ni le meilleur instrumentiste ni le meilleur chanteur. Mais j’ai une petite chose qui, je le sais, reviendra plus tard au cours de la séance.
Cette sensibilité est la façon dont, par exemple, il pourrait suggérer un échantillon de Gucci Mane pour une chanson de Cabello, ce qu'il a fait pour un extrait qui se termine sous le « I LUV IT » de la pop star. Ou la façon dont il bouleverse la structure des chansons traditionnelles. “Je recherche toujours un élément de surprise dans une chanson, donc ça vient très vite”, a-t-il déclaré. “Vous n'avez pas besoin d'attendre 40 ou 50 secondes avant d'avoir une fourchette.” Cabello, fan du travail de Díaz-Reika avec Rosalía, dit qu'en studio, Díaz-Reika « ajoute une qualité de limier à la recherche de quelque chose de magique et ne se contente de rien ».
bien que partiellement pour collaborer sur des albums complets tels que Le mauvais désir oui C, XOXODíaz-Reixa aime toujours travailler avec des artistes sur des chansons individuelles. Il a récemment collaboré avec Charli XCX sur une chanson à succès de son album et phénomène culturel Everything is Romantic. frère. Comme l'a dit Diaz-Reika, Charlie était déjà là. frèreSa campagne a été soigneusement définie lorsqu'il est venu à Miami pendant une semaine pour enregistrer avec elle, à mi-chemin de la fin de l'album. Charlie avait une idée claire de ce qu'il voulait que cette chanson soit : « Il était en Italie avec son partenaire et il voulait réfléchir », dit-il. “J'avais quelque chose d'écrit, juste des mots.” Il ajoute qu'il cherchait une « grande » ouverture pour la chanson, et à partir de là, Diaz-Reixa a rapidement mis en place un rythme rapide aux studios A2F, où « Everything's Romantic » et plusieurs autres morceaux ont été assemblés sans succès. coupe finale.
Quel que soit le projet, Díaz-Reixa considère son travail de productrice comme un moyen de rencontrer les artistes là où ils se trouvent. « Il y a des artistes qui ont une grande vision et de grandes qualités pour réaliser cette vision, mais ils n'ont pas de moyen de traduire cette vision en musique », dit-il. « D’autres artistes ont de nombreuses qualités en tant que musiciens, mais ils ont besoin d’un peu de vision ou de clarté. En tant que producteur, et n’importe lequel de mes collègues vous le dira, tout ce que nous avons à faire est d’écouter.
Les compétences de production convoitées de Díaz-Reixa et ses collaborations continues avec des artistes qui repoussent les limites sont particulièrement importantes étant donné que l'industrie est un peu bizarre depuis un certain temps. Pendant des années, il s’en est tenu à son instinct d’élever la musique qui lui tenait à cœur (reggaeton, musique africaine et musique électronique décalée), même s’il a fallu un certain temps pour que le monde rattrape son retard. “En termes de production, j'ai fait de la musique indépendante bizarre”, dit-il. « Avec toutes ces influences, il n’y avait pas de place pour que les gens fassent de la musique en espagnol. Puis, tout d’un coup, nous avançons rapidement 10 ans plus tard, ce qui est essentiel. Soudain, le monde a émis ses réserves et a déclaré : « Non, tous ces styles de musique peuvent être précieux et faire partie d’une chanson de deux minutes et demie qui captive le monde. » “
Sa patience a payé. Le travail de production de Díaz-Reich lui a valu jusqu'à présent cinq Latin Grammy Awards et un MTV Video Music Award pour « John Altura », une collaboration entre Rosalía et J Balvin. Il aide à encadrer sept écrivains et producteurs signés sous sa marque, Rico Publishing. Le catalogue de production n'est pas encore vendu ; Vous avez été contacté à ce sujet. « Cela ne m'intéresse pas », dit-il. « Ce n'est pas quelque chose que j'ai encore vu. Et quand on est père, on y voit aussi un avenir », ajoute-t-il en expliquant que peut-être son fils pourra un jour gérer le catalogue. D’autres projets (secrets) sont également en cours. Mais à ce stade, Díaz-Reixa insiste sur le fait qu'il n'y a plus de projets ou de récompenses spécifiques sur sa liste de souhaits.
« En réalité, la plus grande récompense de faire de la musique est de continuer à faire de la musique », dit-il. “Mon objectif est plus artistique : j'aime le processus, j'aime faire de la musique et je veux continuer à me consacrer à la musique, être dans le mystère de la musique et vivre dans ce mystère.”
Cet article a été publié le 5 octobre. Panneau d'affichage.
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